诗人生在南国，来到了梦中的北方。自身带着雅润与沁香，站立在了北国高原莽苍的天幕下，背景是那蓝宝石般的众海子，说自己柔融了，身心都空了，像是一滴无根之水，在七彩日光下要蒸发了。她身后的湖光掠影，是她诗梦中出现过的高洁之所。那琴岛上的众鸟，身上晃动着阳光的金线，羽翼下敛藏了北斗星君上抖落下的清辉，在理想与现实相容的方寸之间开启群体鸣唱——纯真的年代，从来是属于高处那一尘不染的心灵的纯真时刻；诗人异于常人，是认为带着自由而纯纯常常的微风。她具有南国气质的身影行进在白头的巴颜喀拉大山雪线上，尽然能体悟到心底里涌出纯真的诗句是人间美妙的至味清欢，她说自己澄明了，净心了，无惧这个庸常的人间了。正如思想家所说，只有南北精神填充互补，我们的艺术人生才能达到一种高度。她用南国女儿的芊芊细手采撷了一朵北境高原大陆架上“美好时光”之花，别在了自己的发际上，定格了，成为了永恒的“幸福诗人”模样，是那瞬间灵光乍现下的诗歌的纯真年代。

诗歌的纯真年代——这个命题，是所有写诗的人们、心中有诗的人们、喜欢阅读和分享诗歌的人们所共同面临的一个诗歌探索课题：自己纯真的诗歌作品能否代表自我生命的纯真世界。对命题的定义，是在现代哲学、数学、逻辑学、语言学中，命题（判断）是指一个判断句的语义（实际表达的概念），这个概念是可以被定义并观察的现象。命题不是指判断句本身，而是指所表达的语义。分为原命题、逆命题、否命题、逆否命题。反复通读这本《雨有时横着走》的诗歌原稿后，大部分诗歌作品，是能够为这命题做出诠释并加以印证，是反观诗人精神世界后对这一命题的心灵参照。

海棠未雨，梨花先雪。诗人郭怀宽在这本诗集的首首《自己玩儿》一诗中启述：“窗外飘雪时/孩子呆在家中/想跟谁玩/便在玻璃窗上呵一口气/用小食指画出”。读完这弹珠般晶莹剔透的诗句，读者沉思了，闭上了眼睛，进入到了窄窄的时光隧道中，然后又跌入到了白昼迷幻的镜像中了。孩子究竟要画出什么来陪伴着自己玩，这是一颗什么样的孩提心，能够写出如此的童贞诗歌。至高至上的快乐，是时刻拥有一颗童心的乐趣。当诗人自始至终怀有一颗童心，不受其它浑浊事物的渗透，这就是真正意义上的诗歌的纯真年代。当读者的触角深入到这首诗中，体验到了初心给了我们惊讶并有神奇的万象森罗：以为是母亲幻化为小天使了，是破茧而出的彩蝶飞走了，是一棵小树相继在发芽、开花并结果了，是雪花的小精灵穿着花肚兜睡着了，是红孩儿踩着风火轮飞向天边了，是闪电在炸裂后印象为奇妙的冰凌花了。孩子画出了爷爷奶奶爸爸妈妈哥哥妹妹，应该还画出了在幼小心灵里成长的小小“诗芽”。这首美好的诗歌只是展示给了我们这些天真的读者，是一颗干净而单纯的心窍运思出了这应有的诗歌原命题。

逆向的心灵之美是具有推进灵魂摆渡的原动力的。诗人在自喻《含羞草》一诗中写道：“我是一株花草/尚美的精神，随处可见/只是我害羞，只为自己而生/那个谁呀/别扰了我的梦。”读到这里，让我想起了易安居士写下的千古名篇《点绛唇·蹴罢秋千》，译文是这样：“荡罢秋千起身，懒得揉搓细嫩的手。在她身旁，瘦瘦的花枝上挂着晶莹的露珠，她身上的涔涔香汗浸染着薄薄的罗衣。突然进来一位客人，她慌得顾不上穿鞋，只穿着袜子抽身就走，连头上的金钗也滑落下来。她含羞跑开，倚靠门回头看，又闻了一阵青梅的花香。”一颗羞涩之心，让诗歌像彩虹显现在了天际，而短暂的蜃景消失后，在我们的心海中，便留下了永久不变的美的魔力无边，每每是心动神知，切切亦佳景频显。诗人接下来又写出：“静静的我，以绿叶行文/以紫花题画/成就惊鸿般画卷/路过的人呀/别动了色心，触摸了我/一切/便毁了”。诗人是由着一颗玻璃心在为人们写下了这透明的诗篇，没有受到一丝外界的骚扰和世俗的影响，没有一丁点过度的堆叠和技巧的渲染。诗人思想的源头从空灵中来到理想国中去，她不是在拒绝美的流动，而是让逆流的诗之纯真命题之河，在这万花筒、大染缸的人流咆哮中，自然而然流淌着美丽的它世界。

“瑞云湖/一处生长梦想的地方”。诗人首先是梦想家，在她纯情的精神世界里，她的灵感如风总是在家乡的湖面上氤氲着，她想把最美妙的诗句化为华丽的丝绸平铺在湖面上，此时残阳染红了她的脸庞，她的一半一半在湖中和堤岸，她想给自己的“诗歌乌托邦”安上羽翼。如此，在这生长梦想的地方，梦想已长上翅膀，飞入那辉煌的诗之荣誉殿堂。“每天都春暖花开/每天都酝酿着我的快乐时光”。快乐的人将会度过快乐的时光，忧郁的心将会承受忧郁的岁月。“湖里的荷花绽成了诗/一湖碧水，一池粉红/每朵花都开出了慧眼/那是莲心的梦”。诗人独具慧眼，用层层的意象递进，把人、景、思潮等合理的布局在一起，是为平衡诗的架构，诗意的指摘，诗味的浓郁，诗理的瓷实。“我在湖边走着/诗也跳跃着/万紫千红的鲜花/一些绽放 ，一些飘落”；“我在湖边坐着/诗也端坐着/向湖面投一颗石子/有鱼儿回游于我的音阶”；“我在湖边躺着/诗也安息着/那绿色的湖岸是山谷/那长发就是瀑布”；“瑞云湖/我和诗常梦会于此/我不老，诗不老”。水活则渠清，诗人自身的状态就是正在流动的音符，与自然与氛围暗通款曲，并用了吻合于诗境的动词让诗歌有了立体质感，让人们感觉到了“青春诗歌”就立在那里，和时光永久同框。诗人深谙古今一辙之理，在传统诗词中汲取了更多的蕴涵。诗歌的纯真年代在古人留下的经典传唱中亦是比比皆是：“秀色掩今古，荷花羞玉颜”；“云一涡，玉一梭，淡淡衫儿薄薄罗，轻颦双黛螺”；“脉脉眼中波，盈盈花盛处”；“借水开花自一奇，水沉为骨玉为肌”。有美一人，婉如清扬；有美一朵，向晚生香。事物皆有对立性，当这个世界只剩下了美，那么美的命题就不存在了。当我们肯定美的时候，我们拥有的丑也是肯定的。当我们用诗歌肯定美的时候，我们仅仅只能是用纯真时光去界定后再回忆。

《雨有时横着走》即是这本诗集的名称，也是诗人其中的一首代表作，其跳跃、转嫁、宽度和厚度、思辨意识都集中提现在了里面。大多数诗人曾都是通过撰述水域系列来完成自己的诗歌主旨和精神向度。诗人在此中是有真意的，把“雨水”的性灵、高频、刺穿、广度罗列在诗歌纬度上下左右象限中，让我们体悟到了当生命进入一首诗的生命中，自然运输自然，声音传递声音，刻度丈量刻度，骨血孵化骨血，诗之高蹈与精髓已是彰显。

水不洗水，尘不染尘。在《最美的遇见》《青春是首歌》《燕姑娘，我为你失眠》《你是我的诗和远方》等这些作品中，真挚的字眼和纯粹的诗句把诗人的善良、绮怀和宽畅尽显其中。我们又聊到了凤凰于飞，那一树繁花像是彩色的星星在闪跃是纯真爱情的故事象征，在那虚实之间，诗人的血液是向上流淌着爱情的长河，滋润着那高贵爱情生活在流星家园，爱情是诗人生命力永久的传奇；又说起了北国疆土上的万马奔腾，那奏响地球黑白琴键的哒哒蹄音，是诗歌心脏在万物大野中的律动，我们没有理由使她停下来。诗歌是需要一段激情的峥嵘岁月，诗人更需要心灵纯真的年代。

在朋友圈看到诗人怀宽参加一个美食节的活动，穿着绚丽的紫罗兰连衣裙，甚是养眼。她在图片的文字旁白中说需要治愈什么是先需要美食还是先需要文字，理想状态当然是同步，美食养气血，文字养心魂。按马斯洛的五级需求层次，生理需要（食物、水、空气及住房等）是第一位，精神需要推后，可是偏偏有一些人把精神放在首位，诗人就是这些人的代表，看去皮包骨头，不可饿死诗人，活着苟延残喘，但不可不去写诗。

诗人怀宽写下了自己的文学观点：“写作既是环境需要又是个人需要。因此我认为写诗要表达的是高尚的精神、深刻的思想和丰富的情感。所谓高尚的精神，就是为健康向上的精神而作，以正能量来导向正确认知。所谓深刻思想，就是揭示生活中的道理或倡导个人思想，以引导人们获得更好的生活体验或生存价值。所谓丰富的情感，就是以艺术中的情感丰沛来弥补现实中的情感空缺。”而实现以上这些观点，都是需要经历在诗歌的纯真年代。诗人给自己定义了诗歌艺术追求：“艺术为生活服务，向人们呈现最美好的最纯粹的情感体验。因此，我的诗很少用晦涩的词、深奥的句，比较接地气，一般人都能读懂。”诗歌和诗人都属于群体现象，属于群体活动，也要群体效应，从诗歌理论到诗歌实践中去，从诗人的梦幻中走出来到诗人的实际现状中，诗人怀宽是这样：“她是教师，是人类灵魂的工程师，亦是一位写诗的女子；她的能量奉献和人格进化，尽在孩子们的童心世界中和精神至纯真的归宿中。”

为诗歌的纯真年代，为序。

阳君（《诗人地理周刊》主编）

写于2020年9月